draw stranger draw

Pressetext M + R Fricke Berlin 2011

DRAW STRANGER DRAW! Pia Linz, Nikolas M. Theilgaard, Susan Turcot
19. März – 21. April 2011

Pia Linz, Nikols M. Theilgaard und Susan Turcot zeichnen! Die Zeichnung als Träger für die Thematisierung und vor allem Sichtbarmachung gesellschaftlicher, politischer oder alltäglicher Geschehnisse.

Pia Linz (* 1964) lebt und arbeitet in Berlin.

Pia Linz beschäftigt sich mit Phänomenen der individuellen Wahrnehmung von Welt. Dabei kristallisieren sich zwei grundlegend verschiedene Verbildlichungskonzepte von Orten heraus. Die dreidimensionalen Haubenbilder und Gehäusegravuren, die zur Werkgruppe der Projektionsarbeiten zählen, entwickelt sie aus einem fixen Standpunkt heraus, von dem aus sie ringsherum die Umgebung mit perspektivischem Blick erfasst. Anders als in den Panoramen des 19. Jahrhunderts, in die sich der Betrachter stellt, blickt hier der ausgeschlossene Betrachter von außen auf die miniaturisierte Welt der Haubenbilder und Gehäusegravuren. Die großformatigen Bleistiftzeichnungen von Orten, die Pia Linz seit ihrem Aufenthalt in London 2005/2006 entwickelt, kommen einer kartografischen Darstellungsweise nahe und knüpfen in modifizierter Form an ihre frühen Ortsbilder der 80er Jahre an. Oft sind es Orte ihres unmittelbaren Lebensumfeldes, an denen sie in einem monate- manchmal jahrelangen Arbeitsprozess Informationen sammelt, um sie schließlich in einer großen Zeichnung zu vergleichzeitigen. Zunächst vermisst sie den Ort mit Fußschritten und erarbeitet anhand einer selbst entwickelten Fußschrittskala einen genauen Flächenplan. Auf transportablen Planfragmenten notiert sie akribisch unmittelbar vor Ort ihre Beobachtungen und gerät dabei in den Sog der Miniaturisierung. Anschließend überträgt sie die Detailstudien in die Einheit der großen Zeichnung. Während die zahllosen Fußgängerperspektiven zu einer Art Vogelperspektive verschmelzen, wird der Ort in eine freischwebende Monade verwandelt, die nur durch feine Linien noch an eine Fußschrittskala gebunden ist.

Nikolas M. Theilgaard (*1971) lebt und arbeitet in Berlin

Nikolas M. Theilgaards Kunst ist die sinnlich konkrete und gleichzeitig reflektierte Auseinandersetzung mit den Aporien, in die das Anschauliche gerät, wenn die Welt als solche abstrakter wird. Es geht ihm dabei um eine Aneignung von Welt, die sich zunächst auf eine behutsame Weise den sichtbaren Oberflächen zuwendet, diese fixiert und freistellt, um die gleichsam miterfassten Tiefen des Raumes und der Zeit auszuloten. Hierzu bedient sich der Künstler zweier unterschiedlicher Medien, die auf den ersten Blick wenig miteinander gemein zu haben scheinen: der Fotografie und der Zeichnung. Es geht ihm jedoch nicht um den Gegensatz zwischen der ‚Wiedergabe von Tatsachen, Dingen und Landschaften’ und der konzeptuellen Aneignung von Wirklichkeit, nicht um unterschiedliche Arten der Wahrnehmung von Welt, sondern um zwei verschiedene Methoden, die Welt zum Bild zu machen. Auf der einen Seite das Bild als ein gerahmtes Fenster, dem wir unser Auge zuwenden, und auf der anderen Seite das Bild, das an die Stelle des Auges tritt und dadurch den Rahmen und unseren Standpunkt unbestimmt lässt. (Harald Uhr). Theilgaard hat Ende letzten Jahres während seines einmonatigen Stipendiums in Damaskus eine neue Arbeit entwickelt, in der er das Labyrinth Stadt als eine sich gerade fortsetzende Linie untersucht. In einer Verbindung als Reisender und Kartograph, der sich auf unbekanntes Territorium begibt, hat er seine täglichen Erkundungsgänge durch das altertümliche Zentrum der Stadt nachgezeichnet. Wie ein sich aufrollendes Wollknäuel verstreuen sich die Linien und bilden ein scheinbar unentwirrbares Labyrinth. Bei diesen Exkursionen bezieht sich der Künstler auf Carsten Niebuhr der 1766 die Stadt in wenigen Tagen zu Fuß durchwanderte und eine Karte der Altstadt gezeichnet hat.

Susan Turcot (*1966) lebt und arbeitet in London

Susan Turcot arbeitet vorwiegend mit dem Medium der Zeichnung, die in ihrem Werk ein breites Spektrum umfasst. Von tagebuchartigen Skizzen über expressive Kohlezeichnungen bis hin zu hoch entwickelten Liniengefügen, die auf dem Papier räumliche oder figürliche Strukturen bilden. In ihren Zeichnungsserien, die zum Teil als zeichnerische Reportage entstehen, setzt sie sich einerseits gegenständlich mit aktuellen politischen Themen auseinander, andererseits geht es ihr immer auch um die Brechung der Realität im zeichnerischen Akt, indem ihre zeichnerische Hand eine Synthese erzeugt zwischen äußerlicher Wirklichkeit, analysierendem Verstand und innerem Ausdruck jenseits der Sprache. Die Künstlerin zeigt u.a. eine Reihe von Bleistiftzeichnungen, die sich auf ein Ereignis der israelisch-palästinensischen Auseinandersetzungen im Jahre 2004 beziehen.* Die Zeichnungsserie entstand nach einem Foto, dass ein Berichterstatter aufgenommen hatte, kurz nachdem ein israelischer Panzer den einzigen Zoo in Rafah zerstört hatte. Es zeigt im Vordergrund einen einzelnen Kranich, der inmitten von Überresten eines zerstörten Hauses steht. Die Zeichnungen, die auf diesem Foto basieren, untersuchen das, was zum Schauplatz eines unsäglichen Dilemmas von Verdrängung und Krisen wurde - dargestellt am Beispiel dieses einen Tieres, das stellvertretend als überlebender Zeuge unserer unsinnigen Übergriffe steht. Das Abbild dieses einsamen verkrüppelten Vogels zwingt uns den Spiegel vorzuhalten und über unsere eigenen Grenzen hinaus zu sehen. *Israelische Bulldozer und Panzer haben im Mai 2004 in Rafah/Israel und Umgebung Häuser und einen kleinen privaten Zoo ohne Rücksicht auf Mensch oder Tier niedergewalzt, nachdem gepanzerte IDFFahrzeuge mit Helikopter-Unterstützung im benachbarten Brazil Stellung bezogen hatten.

Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte die Galerie M + R Fricke.

Press release M + R Fricke Berlin 2011

DRAW STRANGER DRAW! Pia Linz, Nikolas M. Theilgaard, Susan Turcot
19 March – 21 April 2011

Pia Linz, Nikolas M. Theilgaard, and Susan Turcot make drawings! Drawings as carriers for the thematization, and, above all, for the visualization of social, political, or everyday events.

Pia Linz (* 1964) lives and works in Berlin

Pia Linz engages with phenomena related to the individual's perception of the world. From this position she distills two fundamentally different concepts of the depiction of place. Her three-dimensional cube pictures and box engravings, which can be situated together with her "Field-of-View Projections" group of artworks, are developed from a fixed standpoint, from which she captures her entire surroundings in a foreshortened vista. Otherwise than in the panoramas of the 19th century, in which the viewer positions themselves, with the cube pictures and box engravings the viewer must look on at a miniaturized world from the outside. The large-format pencil drawings of places that Pia Linz developed during her stay in London in 2005/2006, approach a cartographic representation and, in a modified form, tie-in with her earlier location-based pictures of the 1980s. Often they are places that formed a part of her immediate living environment, about which she gathered information over months, sometimes years, in order finally to position them all at the same time in a large-format drawing. Initially she measures a location by means of pacing, and compiles, with the help of a selfdeveloped footstep scale, an accurate plan of the space. Then, on transportable pieces of this plan, she meticulously notes down her actual observations of the location, caught up in the pull of the process of miniaturization. These detail studies are subsequently carried over into the unity a large-format drawing. While these innumerable pedestrian perspectives coalesce into a kind of bird's-eye-view, the location itself is transmuted into a free-floating Monad, which is only tied to the footstep scale that generated it by finely drawn lines.

Nikolas M. Theilgaard (* 1971) lives and works in Berlin

Nikolas M. Theilgaard's art is a tangibly sensual, and at the same time reflective examination of the Aporiae that the Pictorial finds itself in as the world itself becomes more abstract. He aims at a kind of appropriation of the world, beginning with a careful evaluation of visible surfaces, fixing them and freeing them in order to sound out their coexisting depths of space and time. For this purpose the artist uses two different media, which at first sight seem to have little to do with one another: photography and drawing. For Theilgaard, it is not however about a contradiction between the "rendition of matters of fact, things and landscapes", and the conceptual appropriation of reality; not about differing ways of perceiving the world, rather two different methods of making a picture of the world. On the one hand there is the picture as a framed window, to which we turn our gaze, on the other is the picture that takes the place of the eye itself and leaves the frame and our standpoint indeterminate. (Harald Uhr) Theilgaard developed a new work at the end of last year, during his month-long residency in Damascus, in which he investigates the labyrinthine city with the use of a continuous line. As if he was a traveler and cartographer, who finds himself in unknown territory, he traced his daily walking assignments though the ancient center of the city. The resultant lines spread out like a rolled-out ball of wool and generate a seemingly inextricable labyrinth. In these excursions the artist makes reference to Carsten Niebuhr, who in 1766 produced a map of the old city from a few days of wandering through it on foot.

Susan Turcot (*1966) lives and works in London.

Susan Turcot (*1966) predominantly works with the medium of drawing, which spans a wide range in her work: from diary-like sketches to expressive charcoal drawing all the way to highly developed spatial and figurative structures composed of lines. In her drawing series, which are in part made as illustrated reportages, she on the one hand deals with current political topics in a figurative way, while on the other being at all times concerned with creating a rupture with reality in the act of drawing by establishing a synthesis between the outer reality, the analysing mind and the inner expression that goes beyond language. Susan Turcot is showing a series of drawings which was inspired by a photograph taken by a journalist shortly after an Israeli tank drove through and destroyed the only zoo in Rafah. A lone crane stands in the foreground of the picture in what seems to be the vacated remains of a house. The drawings, based on the photograph, explore what has become a stage for a much larger dilemma about displacement and personal crisis through an animal who stands as a surviving witness of our senseless attack. The isolated and dislocated bird is also a compelling mirror pushing us to see outside the limitations of the confines we construct around ourselves.

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